la98765的部落格

如果不是因為Marshall音箱，Cream和Jimi Hendrix Experience在60年代末時就不會那麼出色，如果Cream和Hendrix沒有那麼棒，重金屬可能就沒有誕生。如果這個世界上沒有重金屬音樂，那麼你們這些讀者可能現在正在學吹單簧管，或者在努力訓練成為一名體育明星。

 所以我們每個人都欠這個非常熱心的有涵養的倫敦紳士一個大人情——他的名字是Jim Marshall。 Marshall音箱是搖滾BLUES樂發展歷程中最偉大的豐碑，同時影響了搖滾樂歷史中最有影響力的偉大吉他手們：Pete Townsend、Jimi Hendrix、Eric Clapton、Jeff Beck、Jimmy Page、Ritchie Blackmore、Mick Ralphs 、Angus Young、Billy Gibbons、Eddie Van Halen、Yngwie Malmsteen、Slash、Dave Navarro和Tom Morello，這裡只列出一部分人。今年(2002年)是Marshall Amplification公司成立的第40個年頭。正是我們做一個全面的回顧Marshall歷史的好時機。

 作為一位現年已是79歲的老人，Jim Marshall仍然一如既往的每天都去位於英國Milton Keynes的公司總部參與一切和公司有關的運作。 “我仍然早上6點就起床，我從來都是第一個進公司，我不喜歡浪費光陰。”

Jim Marshall 13歲就進入了演藝圈，他做過從跳踢踏舞、合唱團員、鼓手、樂團領隊和打鼓指導。在1960年，他在Hanwell的Uxbridge路旁開了他的第一家專門賣鼓的商店。但是在經常光顧商店的年輕搖滾樂手的鼓動和要求下，Marshall也開始做起了其他樂器的生意，包括電吉他和擴音器/音箱。這些鼓動他的樂手中就有一個吉他手，他的名字是Pete Townsend。在之後的幾年內，他和他的樂隊The Who走紅了整個英國，但是在1960年時，Marshall只知道這個年輕人是他的一個吹薩克斯管的老朋友Cliff Townsend的兒子。

Marshall回憶當時年輕的Pete總是和他的朋友在抱怨。 “Pete總是說，'在倫敦西面的樂器店裡，那的人總是瞧不起我們，就因為我們是玩搖滾樂的。為什麼你不在你的店裡賣吉他和音箱呢?'我就說， “我只會打鼓，我可不懂吉他和音箱，不過我可以試試。 '我試了，自從這個“試”字出了口，我就一直成功至今。 ”
很多那個時代的大樂團的樂手都對搖滾樂有很大的成見。但是Marshall很早就對這些不在乎了。 “Mick Waller(後來與Jeff Beck和Rod Stewart合作)是最早跟我學鼓的學生中的一個，他就要我教他學打搖滾樂鼓。”“我就告訴他'其實那是很容易的，因為節奏全是四分音符，和拉丁音樂一樣，只不過重音在不同的地方。但是相信我，這種流行的東西幾個月以後就會被人們忘記。'我當時有多麼的糊塗啊?”
Marshall在一個非常適合的時機進入了音樂樂器這一行.The Beatles1963年的首張專集開啟了英國搖滾樂征服美國和全世界流行音樂界的篇章。全世界都在關注著英國。但是多數英國樂手用的樂器都是美國做的。 Marshall的商店​​裡賣的最好的兩件樂器是Gretsch Country Gentleman (George Harrison非常喜歡用的琴)和幾乎完全美國製作的Fender Tremoulx音箱。

 但這個局面將馬上改變。在1962年，Jim Marshall雇了一個修理工——Ken Bran，他曾經是倫敦走場樂隊Peppy & the New York Twisters的成員。兩個人都經常和光顧商店的樂手交流意見。其中包括Pete Townsend，錄音棚手Big Jim Sullivan和當時的流行樂隊Brian Poole & the Tremoloes的成員。 “他們來我的商店看我，說外面能買到的音箱不適合他們玩的這種音樂。”所以Marshall決定試一試自己製作為當時的搖滾樂量身定做的音箱。從純粹的經濟角度上來說，這個主意也是非常可行的，因為英國產的音箱可以以比美國進口的音箱更便宜的價格在英國本土出售。

Jim Marshall在二戰期間曾修理過戰鬥機上的電路，但是他從來沒有音響器材方面的經驗。 “我和Ken Bran談過，然後他說'我的技術還不夠獨立的從什麼都沒有開始製作一個音箱。但我知道EMI有個特聰明的18歲孩子，叫Dudley Craven。'我就說， '帶他來見我，我和他聊聊。'後來我就問這個年輕人，'你願意加入我們的團隊一起製作第一個搖滾樂音箱嗎?'他說，'我太願意了，但是我現在在EMI打工。'我問他，'你掙多少錢?'他回答，'一周四個英鎊。'我說，'如果我一周發你15英鎊，和Ken一樣呢?'他爽快的答應了。可能現在聽起來挺可笑的，但是當時15英鎊可是不少錢呢。”

到1962年9月，Bran和Craven已經完成了第一個Marshall音箱的雛形。那是一個模仿了Fender Bassman 5F6A的35瓦音箱。雖然有些電路的偏壓和阻尼器和其他的零件因為當時可供選擇電器零件缺乏的限製而有所不同。但是Marshall仍需要為它製作一個 Cab。 Marshall以前在樂團裡時就製作過喇叭音箱，他就在家裡的車庫裡開始做了起來。他一開始是打算根據Bran和Craven的設計加上分開的兩個12英寸的喇叭。

“但是擴音器很快就把喇叭給爆了，因為當時的喇叭只能承受25瓦。所以我就說，'我試試用4個喇叭。'但是我需要把它做的盡可能的小。因為當時的交通運輸全靠小貨車。我把喇叭箱子的後蓋上蓋上了一塊硬板，因為我知道那樣更好聽。”

這麼一個平凡的考慮就演變成了我們現在所熟悉的4X12喇叭箱子，命中註定要成為搖滾音箱設計中的經典。 “但是當我把擴音器放在直面的喇叭箱子上時，它怎麼看也不好看，看起來太平常了。所以我把喇叭箱子做成了正面有斜度的樣子。”

封閉式的音箱後蓋也證明了比它之前的開放式的有更緊的音質。而且，Bran和Craven製作的電路也產生了獨特的音色。兩者結合，產生了非常不同於Fender Bassman的音色，Marshall團隊設計音箱最初的參照物。一個全新的聲音就這樣誕生了。這個Marshall的第一個音箱最初被叫做MARK II但最終確定在了JTM45。代表了Jim和Terry Marshall，Terry就是Jim的兒子，在一個倫敦的樂隊裡吹SAX，也是店裡的幫手。不用說也知道，他的樂隊的設備總是最好的。

還有很多其他的倫敦樂隊感謝Marshall。直到1962年底，JTM45已經開始生產而且銷量非常好。 Marshall總是在不停的改進和更新他的產品。到1964年，Marshall開始使用KT66電子管，把音箱的瓦數從35提升到45。

1965年對Marshall來說是非常重要的。從生意上來說，Jim和一家英國公司Rose-Morris簽了一份15年的代理銷售合同。這份合同為他的生意提供了原始資本，但是有代價。相反，Marshall相信這份和Rose-Morris籤的合同是他“一生中最大的失誤。Rose-Morris根本就不懂經營。比如說，他們在我的價格上提高了55%，就等於直接把我們自己的產品從世界市場上給擠了出去，這樣的狀況持續了很長一段時間。”

Rose-Morris合同同時也把Marshall原本已經建立起來的銷售網絡給中斷了，其中包括Jim的老朋友Johnny Jones，在英國北部銷售Marshall的音箱。為了補償他的這位朋友，Jim開發了Park的品牌。基本上就是Marshall音箱，但是商標上寫著Park (也是Jones老婆Margaret的娘家名)。這樣Jones就可以在不違背Rose-Morris合同的前提下繼續銷售Jim的產品了。在之後的歲月中，Marshall經常用Park牌子來常試一些實驗性的產品和那些Rose-Morris不感興趣的產品。也是Marshall根據不同的商業需要所註冊的不同品牌。其中有Big M (針對德國市場)、Kitchen-Marshall(提供給英國北部的Kitchen樂器連鎖店)和Narb(Ken Bran的姓的字母倒過來拼寫)。因為這些牌子的稀少和怪異，所以在音箱收藏市場上總能賣出高價來。

1965年的11月，一名有些名氣但還沒有大紅大紫的吉他手Eric Clapton為Marshall音箱銷售業的建立做了一筆非常重要的訂單。 “Eric經常來店裡練琴。他就說他希望有個COMBO式的音箱給他用。他說更容易放到他的卡車的後備箱裡。他的要求很容易做到：就是一個JTM45的擴音器加上兩個12英寸喇叭。喇叭的功率當時已經提高了。他們已經可以承受35 瓦，所以兩個35瓦的喇叭完全可以承受JTM45。”

技術上講，Marshall為Clapton做的音箱型號是1962，第二代。 (Rose-Morris用了一套非常容易讓人誤解的產品系列分類系統，用單純的一組數字，所以非常容易被人和年份誤會。)按照名間的說法，這個音箱就是Marshall Bluesbreaker combo，當年Clapton就是用它與英國藍調的先鋒John Mayall的樂隊一起合作。

Clapton同時把Marshall音箱和他的50年代末產的Gibson Les Paul，用在了Mayall 1965年末的單曲“I'm Your Witchdoctor”(Telephone Blues)，據說是當時英國歷史上第一次在錄音室裡(如果不是第一個的話)，電吉他是在現場演出的音量下被錄下來的。當時，這就要求麥克需要放在離音箱喇叭遠一寫的地方，而不像過去要緊貼在喇叭上錄音。另一點使這支Mayall單曲非常重要的原因就是它的製作人就是Jimmy Page，他之後也使用了Marshall音箱和把麥克遠離喇叭的錄音方法。

“我在Eric之前就有一個Les Paul了，”Page說，“但是我當時還沒有Marshall。當Eric把這兩者連在一起使用，他的音色簡直棒極了。他真正懂​​的布魯斯。用Les Paul吉他和一隻音量開到最大的Marshall音箱是Eric的主意。”

在“Witchdog”單曲被錄到磁帶上之後，製作人Mike Vernon和工程師Gus Dudgeon很快用同樣的方法錄了Clapton在Mayall傳奇的《Bluesbreakers with Eric Clapton》專輯的吉他，這張專輯於1966年初問世，一般都被叫做《Beanno》專輯(因為專輯的封面上是Clapton在讀一本叫做《Beanno》的漫畫書)，這張專輯是一張非常有影響力的吉他專輯，而且也是最早使用了Marshall音箱的專輯。 Mayall的12小節布魯斯和Clapton充滿激情和穿刺力的吉他演奏的結合。

 在現場演出這方面，沒有任何一個樂隊像The Who那樣推廣了Ma​​rshall音箱的品牌形象。樂隊當時就希望成為當時最野、最吵、最鬧的搖滾樂隊。吉他手Pete Townsend和貝斯手John Entwistle開始把單獨的喇叭箱子落在一起放在舞台上，遠遠看去就像是一大片即將爆炸的核彈頭。

“我買了好多第一批製作的Marshall音箱。”Entwistle回憶到，“我買一個，然後Pete就會買一個。我又買一個，然後Pete也跟著買一個。然後我就問他，'聲音夠大了嗎? 管他的，操! 我再買倆!'”

直到這時，JTM45已經演變到了1987型號，Marshall也把電子管從KT66換成了EL34，把瓦數提高到了50瓦!“KT66是非常成功的電子管，但可惜太不好搞了。也是為什麼我們用EL34取代了它，而且EL34後來也證明是更好的電子管。事實上，很多一開始買了我們裝有KT66的人回來要求我們給他們換上EL34，因為音色更好。”

但是Pete Townsend的慾望還沒有被滿足。 1965年，他給Marshall提出了製作出100瓦的音箱的主意!

“我去找Jim Marshall，把我的50瓦的音箱往地上一放，說，'我想要兩倍它的音量,'”Townsend說，“就像那個非常有名的軍火製造商Krupps。 Jim Marshall的眼睛一亮，說，'只要有需要，我一定提供他所需要的武器!'然後我們所知道的就是60年代經典的立式的Marshall音箱和超強的擴音器。”

Jim Marshall回憶起這段在搖滾樂歷史中舉足輕重的往事時顯得異常的平易近人。 “那麼大的功率，我們需要考慮零件過熱的問題。但是在細心的計劃後，我們克服了這個問題。”

Townsend的主意就是要製作新的Marshall 100瓦音箱頭/擴音器，也叫1959型號——和一個巨大的8X12的喇叭箱子。 Jim Marshall磨碎了嘴皮子也沒有說服他這個主意有多麼的不可行。 “最早，Pete要我做一個裝有8個12英寸的大方塊喇叭箱子! 我告訴他，'這東西肯定看起來傻得不得了；因為擴音器放在那上面就太小了。還是聽我的，讓我來做。你所需要的就是我原來設計的一個品面的4X12喇叭上面再擺一個斜面的4X12喇叭。'但Pete不同意，'不行，我就要一個大喇叭箱子。'所以最後我們還是做了一個超級大個的8X12箱子。當時給我打下手的一個人，是個非常強壯的年青小伙，而我那時也是非常健壯的。但我們兩個人一起去搬那個蠢東西從我們的店裡抬到Pete的貨車裡，差點沒要了我們的命！我就跟Pete說，'你的技工們一定會為了這東西把你罵死。'他卻說，'他們拿了錢，就要做事。'但是在之後不出兩個星期，他就把這玩意給拉回來了，他說，' 他是對的。我試著和我的技工一起搬這玩意，根本是不可能的。 '之後他還想讓我把這個8X12給切成兩個4X12。但我做不了，因為那個時候箱子不是用可以分離的部件組合而成，而是用一大整塊木板用強力膠粘在一起的。如果你把它們切一半，那喇叭就全掉出來了。我就告訴他，'交給我吧，我用我的方法來做，包你滿意。'然後我們就交給了他兩個4X12的箱子。這樣立式的音箱就誕生了：因為Pete。”

在Marshall之前，吉他音箱一直是給被人們忽略的器材，用處也並不比麥克風更大。那時，音箱都被放在舞台後面，盡量不要被觀眾看見的為好。但是當Marshall的立式音箱出現後，音箱變成了這麼一個標誌型的高大象徵——和人一般高大，而且放在搖滾演出的舞台上也給人以強烈的視覺衝擊。音箱也為搖滾聲音的誕生做出了不可磨滅的貢獻。 Townsend新的100瓦怪獸讓他可以盡情的運用無窮無盡的反饋和嘯叫還有如毀滅日一般恐怖的失真音色，這一切的一切都讓處於那個被反叛、瘋狂、性的能力充滿了大腦每一個細胞的60年代的青年人瘋狂。

 從來沒有人在Pete Townsend之前做了他做的事。他吉他吊在腰的位置，Townsend會在舞台上背對觀眾，而面像他的一排排音箱，用他的擋部頂著他的吉他，讓從吉他拾音器中受到的信號傳到音箱中再從喇叭里傳會到拾音器裡，反反复複製造刺耳的反饋噪音。他不光用屁股頂著琴，還用兩支手扶住喇叭的兩旁，讓人以為是在和音箱在做愛。在演出最高潮的時候，他會用吉他頭去刺破喇叭上的薄膜，然後再憤怒地將手中的吉他摔成碎片!

Jim Marshall回憶起和Pete的父親一起親眼目睹這樣的演出的經歷。 “當Pete開始'捅'他的吉他，Cliff和我就想，這孩子已經完全無藥可救了。但我們很快就認識到，那是一個新的表演藝術形式，在我們那會兒還不曾見過的表演藝術。”

這個新的表演方式沒有逃過一名年青人的目光，當時還不為人所知的美國來的吉他手，James Marshall Hendrix，剛起了藝名Jimi。 1966年末，Jimi在他的經理人，前Animals樂隊的鼓手Chas Chandler的協助下第一次來到英格蘭。來英國的經歷成了Hendrix成名的起落架。但是他來到英國做的第一件事就是拜訪了Pete Townsend。

“The Who當時在倫敦的IBC錄音室製作，”Townsend說，“Chas Chandler就帶著Jimi來見我。Jimi是個特別靦腆的人。我們一見面他很快就變得很緊張，然後一句話也不說了。Chas說，'Jimi想知道現在應該買哪些設備。'我就說，'你們正好在一個奇怪的時期找到了我，因為我正從Marshall換到了Sound City (之後的Hiwatt)，但是現在我兩者都用。Chas就說，'好! 那我們也用它!'”

Jim Marshall回憶起第一次被他的學生Mitch Mitchell(之後成了Jimi Hendrix Experience的鼓手)介紹給Jimi Hendrix認識的時候，“Jimi告訴過Mitch，'我一定要見見這個人物，因為他和我的名字一樣。'所以他就和Mitch一起來了我們店裡，我們一件面就感到相見恨晚，Jimi真是個的人物。他有非常與眾不同的幽默感。他說他想要幾個立式的音箱。一開始我以為，不妙，又一個想吃白食的美國佬。因為，當時有很多美國人來到這裡，給我打電話，說，'你能不能贊助我們?'但馬上Jimi就說清楚了'我不是要你把它們白給我，我是要從你手裡買，按原價購買。但是我希望我能有可以信賴的後備無論我在世界上那裡演出，出現任何故障都能夠很快搞定。'我想，'天啊，我得給他配一名工程師永遠跟在他身邊了。'但他不是這個意思。他的技工在我的廠里呆了幾個星期，了解了器械和電路的工作原理和如何更換零件，這些事情。而且這個技工還相當聰明，所以我們一直也沒遇到問題。Jimi一口氣買了四套不同的音箱設備把它們放在了不同的地方，這樣當他巡迴演出就不需要帶太多設備了。”

Hendrix狂野及創新的演奏技巧，對音色的控制和舞台表演使他成為了搖滾樂歷史中最璀燦的一顆明星!他如流星般的急速成名也為在全世界範圍內推廣Marshall音箱做出了非常大的貢獻。他選擇用的音箱是型號1950 100瓦。在他早期的錄音中，一般都和一支4X12的喇叭箱子合用，由Jimi長期的錄音師及好友Eddie Kramer說：“如果我記得沒錯，他用一個斜面的喇叭箱子—直到70年代我們在Electric Lady錄音室裡，那時我們用的是Univibe和一些立體聲喇叭。”

直到60年代末，一些使用著強大功率的Marshall音箱的音樂人出現了。在Hendrix和Townsend之外，還有Eric Clapton，他和他的樂隊Cream開始使用100瓦的型號1959音箱頭和喇叭箱子。他那時已經完全再也不需要為如何把他的音箱塞進他的貨車里而擔心了。 1967年，Jeff Beck，從一開始與Yardbir​​ds用Vox音箱換到了Marshall。正好在他單飛發行了單曲“Hi Ho Silver Lining”之後收錄在他1968年標誌性的專輯《Truth》中，然而，Beck更傾向於50瓦的Marshall音箱頭，比如型號1987X。他一直在使用這一型號，他現在使用的是Marshall DSL 50。 “它聽起來就像你在發洩一頭上千瓦的猛獸，但同時它又很安靜，我太愛它了。”Beck說到。

Jimmy Page則是另一名前Yardbir​​ds成員，也於60年代末開始使用Marshall音箱，正趕上Led Zeppelin 1969年的同名專輯。 “我想'Heart Breaker'中間的Solo，是我第一次使用Marshall音箱，”Page說，“當時完全是憑空來的靈感。'Bring it Home'也使用了Marshall音箱。”

Page列舉了一些他之所以使用Marshall音箱的原因。 “我們的鼓手John Bonham除了是我所見過的最棒的鼓手外，他也是最大聲的一個。他是為什麼我們要換更大的音箱的原因。而且，Marshall當時絕對是最可以信賴的產品。Marshall的音箱完全可以承受在演出路途中的顛簸和碰撞。我一直對音箱有意見—發出吱吱的噪音之類的。那時我正在使用Gibson Les Paul吉他，這兩樣簡直是最經典的組合。”

在60年代末期，當如此之多的巨星開始使用Marshall音箱，很多被熱衷的人們誇張放大了的“傳說”也被流傳的很廣。有故事說美國的摩托車手金屬樂隊Blue Cheer因為把音量開的太大了，音頻超過了人們可以承受的水平，一隻可憐的流浪狗因為不小心走到了離喇叭太近了，就被震死了!還有一個相似的故事，是說在Ted Nugent的演出中，一隻可憐的鴿子飛到了喇叭的上方而在半空中直接被震成了粉末!

同時，Marshall回到倫敦說，“我在Hanwell的店簡直都要被樂手們擠挎了。很多人都來我的店裡，或者等在馬路對面的咖啡店裡。我的店很小啊，只有11英尺寬，22音尺深，二樓的儲藏室也是同樣大小。你不可能同時有7或8個人站在我的店裡，所以大家後來都去了馬路對面的咖啡屋。一開始的時候，那間咖啡店只有一個店面的大小，但發展到後來他們把和他們相鄰的三家商店都買了下來，現在成了這麼一個巨大的咖啡店，也成了每個星期六所有的年輕樂手聚在一起交流的地方。”

從66年到69年是“Plexi”的黃金時期，一般被承認是Marshall裡最經典的一款型號。 Plexi的名字來自音箱正面長方型的鍍金材料Plexiglas，代替了以前使用的白色。另外，原本被設計成位於音箱頭一邊的控制面板最後也被放在音箱頭的正下方。也在同一時期，早期的方體字型的Marshall標誌也換成了我們現在所熟悉的樣子。

 音色方面，經典的Plexi靠的是音箱的EL34電子管。但是Marshall美國方面的生產部門經理Nick Bowcott並不願意把所有的功勞都歸給EL34。

“EL34確實是Marshall聲音中非常重要的一環，但它絕對不是所有的原因，”Bowcott說，“這裡面有許多的因素：喇叭的大小、哪種喇叭、瓦數的設定、增益的電路和位置的安排都是音色構成裡起決定因素的細節。更不要說負面回綬的設計，簡直就是一個奇蹟!”

在之後的歲月中，Marshall從來沒有停止過創新和開發新技術。 1967年，Marshall帶給了世界第一個200瓦的音箱頭——Marshall Major。不單單是100瓦音箱更大聲的兄弟，Major的製作使用了與之前的型號都不同的電路。第一支Major只有一個聲道和可調節的主動式音色旋鈕，前級有3個EC83電子管，後級有4個KT88。68年時，音箱給改動也少許，換成了被動式的音色調節旋鈕和兩個聲道，這個方案一直伴隨Major直到它於1974​​年被停產，因為所需的電子管變的非常稀少。 David Bowie的吉他手Mick Ronson就是Marshall Major的忠實擁護。同樣還有Ritchie Blackmore，Screaming Lord Sutch樂隊的前吉他手。 Blackmore從一開始就是Marshall商店的老顧客，他之後跟隨樂隊Deep Purple成名。

“把200瓦的功率弄到一個音箱頭里在當時是件非常艱難的工作，”Marshall說，“因為太熱了。但是我們最後還是搞定了這個問題，而Ritchie一直到現在還在用這該死的玩意。”

Blackmore也幫助Marshall設計了Marshall Master Volume amp，於75年面市。在當時，那是一件充滿了革命性的創新——一個分開獨立的前級增益控制，使得吉他手可以在音箱音量很小的情況下得到更多的失真。這一設計給了吉他手們之前不可能得到的對音色的控制。在Kiss和Black Sabbath這些樂隊的努力下，50瓦的2204和100瓦的2203 Master Volume Marshall成為了70年代金屬的代表。

“差不多74、75年那時候，Bad company即將展開一個世界巡迴演出，我們就打算使用Master Volume Marshalls，”吉他手Mick Ralphs回憶到，“非常強力，非常吵。我們要Marshall做了一批黑色的音箱頭和喇叭箱子。我們是第一個擁有黑色Marhshall的。在我們之後，黑色才成為的量產音箱的顏色。”

但不是所有70年代的搖滾吉他手都用Master Volume的音箱。 70年代末期，Eddie Van Halen在吉他的歷史中寫下了他的名字，他所用的就是一支1959型號的老“Plexi” Marshall，他在這個音箱頭上安裝了一個Variac變壓器。這一組合就是Van Halen樂隊早期成名曲如“Eruption”、“Runnin' with the Devil” 中的音色的由來。

“人們都以為他給音箱注入更多的電壓，但實際上他用的比正常的還少。”Bowcott解釋說，“這樣一來，對音箱產生的音色就造成了巨大的改變。前級和後級都會更早的產生失真；音箱的音質也被改變而且聽起來跟悶一些，結果就造就了一種非常滑溜，更加有吸收力的感覺。”

 “Ed用那個Variac來降低音箱的瓦數，從而得到他滿意的音色，”荷蘭音箱專家Peter Van Wheelden加到，就是他為Van Halen充滿歷史意義的Marshall做的最關鍵的修復工作。 “Ed的耳朵非常好，他知道自己想要什麼。”

直到1981年，Marshall與Rose-Morris籤的合同終於到期了。 Jim Marshall沒有浪費一丁點時間，推出了新的JCM800系列，用來和Rose-Morris時期的早期產品做區別，它也預示了Marshall嶄新的未來。一開始，是建立在現有的1959、1987、2204和2203這些型號上的一個外形修整，就整出了我們現在所熟悉的現代Marshall的外形。音箱頭上的控制面板在之前一直都擠在音箱頭正面上小小的長方型空間內，現在則擴展成了音箱頭整個下半部分的金屬板。

“我已經設計好了新的音箱的樣子和內部的東西，”Marshall說，“當我和Rose-Morris分道揚鑣後，我花了幾個星期的時間也想不到我應該給它起個什麼名字好。它應該起一個和過去的型號都不同的名字。一天我就朝我的車走去，看見了我的車牌—JCM 800(代表James Charles Marshall)，我從72年就開始用這個車牌。我一拍腿，'就它了! 就叫JCM 800。'”
JCM 800系列成為了80年代流行金屬樂手最喜愛的音箱，尤其是2203型號。 Rage Against The Machine的吉他手Tom Morello就是2203的忠實擁護者。 1982年，Marshall推出了20週年特別紀念版的白色JCM800。 Rose-Morris之後的生意看起來是越來越好。
“我和Rose-Morris合作這麼多年來，從來沒有一年我能夠達到一百萬英鎊年銷售額，”Marshall說。 “但自從我和Rose-Morris分開，只不過3年的時間，我就達到了3.76百萬英鎊的年銷售額。我還得到了鼓勵出口的女王獎。你需要有3年的銷售記錄累計來得到這個獎項的爭奪。”
當然，皇后獎的得獎者當然有機會面見偉大的伊麗沙白二世女王。 “非常好的一個女人。”Marshall回憶起白金漢宮中的那一幕。

到了80年代中期，Marshall音響公司已經成為了英國最手尊敬的公司，甚至比英國皇室更受人們的。 1986年，公司推出了JCM 800限量版，綠黑膠皮外套和Master Volume及可轉換多聲道的設計。而1987年25年紀念時，Marshall則推出了Silver Jubilee系列。這些超級靚的銀色膠皮覆蓋的音箱—也是Slash和Black Crowes吉他手的最愛——是Marshall中最早的一款提供可調整輸出的音箱。可選擇在一半的功率或在全功率下工作。 87年以後，這一系列被從新命名為Custom系列並成為JCM 800中的一員。
80年代也迎來了新的2000系列音箱，這系列的音箱可以驕傲的稱自己為Marshall最強勁的音箱。吉他音箱有著300瓦的功率，而貝斯音箱更有著350瓦的能量。並沒有出人意料的，2000系列成AC/DC了的好幫手，這些人從來都是Marshall音箱的鑑賞家。

“我們有一大堆的老Marshall音箱，”AC/DC吉他手Angus Young說。 “我們用了好多年了。經常隔一段時間，我們就會去儲藏室裡把那些老傢伙們都給翻出來，看看有沒有好用的。人們給它們起了很多非常專業的名字—什麼“Plexi”之類的。對我而言，它們就是NB的音箱。”

雖然Marshall一直是做吉他擴音器和喇叭箱子的公司，但雖然著時代推移，Marshall也決定與時據進。機架式音箱和效果器變的越來越流行，Marshall也在1989年及時的推出了9000系列機架式音箱前級與後級—都有電子管和晶體管。幾年後，這一系列又發展出了JMP-1 MIDI前級，安裝有兩個ECC83電子管和100 MIDI內寸條。不同風格的樂手們，像Billy Gibbons、Blink 182、Filter和Papa Roach都使用了JMP-1。

 來到了90年代，人們更加熱衷於給老式Marshall修改增加更多的增益。 “那簡直就是個大災難。”Marshall說，“那些所謂的修改高手，所做的不非就是把電子管給燒了。很多美國的樂隊帶著他們的音箱來找我們說，'你們能不能把這些箱子回复它們原本的樣子? 現在被改成這樣子太容易爆了，而我們總要花很多錢來維修它們。'”

但是同時Marshall又發現了現代樂手一個真實的需要，所以Marshall也推出了高增益的JCM 900系列。 “這是可以做到的，但絕對不是那些修改手的方法。”

JCM 900系列因為可以“擰到20”而成為了歷史。這系列音箱也得到了非常特殊的，甚至有些搞笑的樂隊Spinal Tap的代言。 JCM 900的增益控制，從原來的1到10，為了增加精細度，所以增加了從11到20，這樣就允許樂手調出自己喜歡的更加細小精細的過載效果。 JCM 900也被許多的樂手從Dave Navarro到Green Day拿來使用。
 雖然Marshall一貫被人認為是頂級的電子管音箱製造者，但是在91年，公司推出了價錢更容易被接受的由電子管/晶體管相結合的ValveState系列。

這些音箱則為後來的全晶體管MG系列和AVT系列打好了基礎，MG系列一直是Static-X的Wayne Static和Rob Zombie的吉他手Riggs的最愛。

 十年之前，當Marshall音響公司步入她的第30個年頭，她希望設計出一款音箱能夠集合Marshall過去所有的經典音色。這就是公司30週年紀念特別款系列設計的願意，3個聲道，7個ECC83電子管，4個EL34在後級。最初設計是藍色的膠皮，最後還是回歸到了傳統的黑色。這一款音箱就為今後的TSL系列(Triple Super Lead)和它的兄弟DSL系列(Dual Super Lead)鋪好了路，這一系列的音箱從音色上說，有著Marshall音箱裡最高的可塑性。

在過去最近的幾年裡，Marshall也開始關註生產限量的樂手簽名系列音箱。最近的便是Zakk Wylde Modle，參照他最喜愛的JCM 800 2203 100瓦。全世界只有600支，每一支都刻有獨特的由Zakk和Jim Marshall授權的親筆簽名。至於公司所生產的第一批限量樂手簽名音箱，就是幾乎完全烤貝經典的銀色Jubilee音箱，她的誕生一半要歸功於前槍砲與玫瑰的吉他手——Slash，他也同意這款音箱是他獨特音色中不可獲缺的。

“Slash的經理人給我打了個電話，”Marshall說到，“他說，'Slash想見見你。'我說，'沒問題，'然後我們就定了個日子，他來到了我們的生產工廠。在午飯時，Slash說，'我總是很擔心我用的音箱。它們總是承受很多的撞擊。你能不能為我做10個?'問題來了，因為離我們上一次做那個型號的音箱已經隔了10年了，而我們也沒有對那個型號的零部件做很多的研究和分析，有的部件可能已經很難搞到了。我想了一會兒然後對Slash說，'如果我們真要做這件事情，如果我們只生產10支，那我們就虧大了。但是如果我們推出一支限量版的音箱系列，我們可以保證不賠。而你就成了第一名代言我的音箱的人。'當然Slash對這個主意感到非常高興。所以我們就做了這個限量版的簽名系列，Slash對他的新音箱也非常的滿意。”
但是你不需要成為一名和Slash一樣的搖滾巨星才能和Jim共進午餐。他一直是一位平易近人的好好先生，無論如何時候都會非常高興的為你簽名。 “在工廠裡，我仍然每天親自閱讀所有的信件。如果有任何來自顧客的不滿，就算是我們做的最便宜的產品，我也會聯繫到這個有不滿的人，告訴他，'你看，我非常的抱歉。但如果你可以把你的音箱帶到我的工廠來，我們會認真的看看它的毛病，同時我們也會帶你參觀一下我們的工廠設施。'我還會帶這個人一起吃午飯，他可能會帶上他的全家人來。所以我可能會和4、5個人共進午餐。可能這樣會花費我們銷售一打最低檔產品得來的利潤，但我總是告訴我的手下，'一定要保證每天每一個離開我們工廠的人都是100%的滿意。'”